POPTITUD

EVA ES POP: la primera mujer en el paraíso.

 

La obra de Andrea Guedella indaga sobre los sistemas de representacion del sujeto en la contemporaneidad.

A partir del autoretrato conceptual heredero de Cindy Sherman, Claude Cahun, Ana Mendieta, Rebecca Horn, Nikki Lee, entre otras grandes artistas, las obras de esta autora a partir del humor como retorica de la crítica del poder, crea una serie de arquetipos sociales sobre lo femenino reflexionando sobre la complejidad de constuirse hoy como mujer.

Marta Rosler, Frida Kahlo, Kusama, Morimura, son sus interlocutores en una genealogía de artistas; en este contexto internacional las obras de AG van trazando una mirada local de cómo estamos traspasados por la multiplicidad de alter egos que van construyendo nuestra personalidad social hoy.

Desde la obra del Ekeko, hasta la mujer en el snowdown, son imágenes que nos hacen transitar los cuentos de hadas, los fetiches y los medios masivos de comunicación.

La cocina, las estampitas, las marcas, las formas domésticas se cruzan con citas de la historia del arte y el arte religioso, permitiéndonos reírnos de nosotros mismos en esa compleja forma de vivir diariamente en esta sociedad mutante de identidades de consumo.

El pop en los sesenta, llamado neo dadá, hoy reaparece en estas obras como una nueva perspectiva de la cultura de masas.

 

Jung , Freud, Lacan, y las redes sociales se leen en sus piezas en una compleja secuencia de preguntas de género y transgénero, cuestionando los límites de lo femenino, lo andrógino, lo masculino y lo trans.

Estas obras crean una poética de la posibilidad de pensar cómo los universos femeninos son revisitados hoy por las artistas, deconstruyendo la herencia de dominación y creando un nuevo arquetipo de femineidad más libertario y expansivo en todas sus potencias.

Fabiana Barreda

Curadora

POPTTITUDE

EVE IS POP.

The first woman in Paradise.

 

The works of Andrea Guedella question the representational systems of every being in today's world.

Starting off with the conceptual self-portrait borrowed from Cindy Sherman, Claude Cahun, Ana Mendieta, Rebecca Horn, Nikki Lee, among other great artists, the work of this author, taking humor as a rhetoric of a criticism to power, creates a series of social archetypes about femaleness, and reflects over the complexity of being a woman today.

Marta Rosler, Frida Kahlo, Kusama, Morimura are her chat partners in a genealogy of artists.  In this international context, the work of A.G. draws a local point of view on the way we're overwhelmed by the multiplicity of alter egos that currently build our social personality.

From "Ekeka" to the woman inside a snow globe, these images walk us through fairy tales, fetishes, and mass media.

The kitchen, religious imagery, brands, and domestic forms, intertwine with phrases of art history and religious art, allowing us to laugh at ourselves for that complex way of daily living, in this society that mutates through marketing identities.

The pop from the Seventies, called "neo-dada", reappears today in these works as a new perspective of mass culture.

Jung , Freud, Lacan, and the social media, can be seen in these pieces as a complex sequence of questions about gender and transgender, questioning the limits of that which is feminine, androgynous, masculine, and transexual.

These works create a poetic way of seeing the female world revisited today by the artist, deconstructing the heritage of domination and creating a new archetype of femininity, freer and more extense in all its potency.

 

Fabiana Barreda

Curator